Crear experiencias emocionales es posible a través de historias y relatos culturales relevantes al momento de la compra, para comunicar la riqueza y el valor de lo autóctono, llevando a los visitantes por un viaje inmersivo en donde puedan capturar la esencia local desde todos los sentidos.

El diseño de espacios basado en la identidad local es capaz de permitir a los visitantes una conexión más auténtica con la comunidad nativa, al entablar una conversación donde el mismo espacio ofrece la transmisión de conocimientos y de aprendizajes que destacan la belleza de lo autóctono, lo que permite fortalecer los lazos de cercanía y de aprecio por los productos que se ofrecen.

En su aplicación se usan elementos que hacen referencia al entorno y a la singularidad de la región. Inspirarse en la arquitectura, el paisaje, la belleza propia de la zona, son vehículos mediante los cuales se pueda transmitir una experiencia genuina. Incorporar la cultura, los colores, destacar las tradiciones, las técnicas y métodos de creación heredados, entre otros, agrega una nueva capa de valor que permite a los usuarios conectarse con las historias y significados más profundos asociados a los productos exhibidos.

En el caso del diseño de una tienda de artesanías, vinculado intrínsecamente a la cultura, se hace necesario crear escenarios dotados de historias que permitan llevar a los visitantes a experimentar la riqueza y el valor de las piezas exhibidas para hacerlas más relevantes y valiosas. Los elementos narrativos, cargados de autenticidad, serán capaces de crear memorias duraderas.

La identidad de la marca debe añadir un contexto claro que destaque el valor de las piezas de artesanía. Elementos complementarios de empaque y comunicación, tienen la posibilidad de reforzar el mensaje de marca y de los productos a través de materiales, colores, texturas y textos que destaquen el valor de las piezas.

La disposición del espacio y la exhibición de las artesanías contribuirá a una experiencia más rica, original y significativa para los visitantes. En este diseño, aportar un ambiente que logre resaltar las piezas será la clave para destacar su valor único. El espacio debe contar con la suficiente flexibilidad para mantenerse relevante sin perder su esencia fundamental.

Al apoyar la artesanía local y preservar las habilidades tradicionales se impulsan aspectos de sostenibilidad que priorizan una producción controlada y de pequeña escala, con un impacto mínimo al medio ambiente. Apoyar a los artistas y artesanos locales también contribuye al desarrollo económico sostenible de las comunidades productoras.

En el proyecto “Desde el Origen” en República Dominicana, se buscó generar un escenario en donde las piezas de artesanía se exhibieran como las joyas culturales que son, destacando su belleza única. En nuestra propuesta los colores neutros dominan el espacio para que las artesanías se destaquen con sus colores únicos.

Haciendo uso de algunos recursos tecnológicos como pantallas, se buscó narrar las historias de los artesanos y los procesos de creación de las piezas, para destacar su labor y experiencia en la creación artística.

En este proyecto partimos desde la creación de un naming que destacara el valor cultural de las tradiciones de los antepasados. En el desarrollo de la marca se crearon símbolos propios que dotan de significado e identidad las piezas artísticas.

En el desarrollo del escenario se busco crear una experiencia única de aprendizaje en donde se aumenta el valor de cada elemento al comprender su herencia cultural.